von Ulrich Hub, in einer Fassung von Ivana Sajevic. Als schräges und gefiedertes Duo stürzen sich das blinde Huhn und die lahme Ente von Erfolgsautor Ulrich Hub dieses Mal ins soziale Gedränge im Freibad und das, obwohl Hühner dort eigentlich genau so verboten sind wie kunstvolle Arschbomben. In der lebhaften Komödie mit skurrilen Puppen entdecken die beiden den Wert ihrer Freundschaft neu. Ab 8 Jahren

Puppentheater nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Fritz Koch-Gotha und Albert Sixtus Dieses Buch – rührend altmodisch und fast konfliktfrei – idyllisiert ausgerechnet die Schule. In einem Solospiel mit Randi Kästner-Kubsch, die live als Hasen-Oma au”ritt und mit einzigartigen Stabfiguren und Marionetten aus Papier spielt, ist ein Ereignis, erst recht mit den neu angereicherten Texten des Berliner Puppenspielers Peter Waschinsky, der auch die Ausstattung schuf. Für die ganze Familie mit Kindern ab 5 Jahren.

Ein Gospelmusical von Mathias Christian Kosel Halleluja, diese Nonnen sind ein Hit! Die himmlische Gospelkomödie mit Songs von „I Will Follow Him“ bis „Oh Happy Day“ ist auch in diesem Jahr beim Sommer-Open-Air der COMÖDIE Dresden am Elbschloss Übigau, dem ehemaligen Lustschloss August des Starken, zu erleben. Zur Langen Nacht der Dresdner Theater macht sich der Nonnenchor auf der Bühne im World Trade Center stimmlich schon mal warm …

Wir nehmen euch mit auf eine Reise durch die aufregende Geschichte des Festspielhauses. In den vergangenen 100 Jahren hat das Haus viel erlebt. Entdeckt mit uns die Ideen, die die Menschen an diesem Ort hatten, und was heute hier passiert. Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen von Bühne und Geschichte. Ab 6 Jahren. Max. 60 Teilnehmer*innen (Erwachsene nur in Begleitung von Kindern), Treffpunkt: Foyer

Eine Nachbarschaftskomödie. Eine Frau und ein Mann: Sie wohnen Tür an Tür und befinden sich im selben Lebensabschnitt. Damit enden aber auch schon die Gemeinsamkeiten. Und wie Millionen andere Menschen suchen sie im Internet nach der großen Liebe. Es ist ein großes Vergnügen den beiden temperamentvollen Protagonisten zu lauschen. Ähnlichkeiten mit im realen Leben vorkommenden Kommunikationsmustern sind natürlich rein zufällig. Und, dass es in dieser mit leichter Hand geschriebenen Komödie um nichts anderes als die Liebe geht, lässt sich erahnen. Ab 14 Jahren.

Die Zauberkunst ist schon nahezu so alt wie der Mensch denken kann und es gibt viele Kunststücke, die heute zu den Klassikern der Magie zählen. Hier zeigen angehende Zauberkünstler und Zauberkünstlerinnen von 8 bis 16 Jahren ihr Können. Kartentricks stehen dabei an erster Stelle. Aber es gibt auch Kunststücke aus dem Bereich der Mentalmagie, Closeup, Standup und Manipulation. Lasst euch verzaubern ... Ab 5 Jahren.

von Ulrich Hub, in einer Fassung von Ivana Sajevic. Als schräges und gefiedertes Duo stürzen sich das blinde Huhn und die lahme Ente von Erfolgsautor Ulrich Hub dieses Mal ins soziale Gedränge im Freibad und das, obwohl Hühner dort eigentlich genau so verboten sind wie kunstvolle Arschbomben. In der lebhaften Komödie mit skurrilen Puppen entdecken die beiden den Wert ihrer Freundschaft neu. Ab 8 Jahren

Puppentheater nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Fritz Koch-Gotha und Albert Sixtus Dieses Buch – rührend altmodisch und fast konfliktfrei – idyllisiert ausgerechnet die Schule. In einem Solospiel mit Randi Kästner-Kubsch, die live als Hasen-Oma au”ritt und mit einzigartigen Stabfiguren und Marionetten aus Papier spielt, ist ein Ereignis, erst recht mit den neu angereicherten Texten des Berliner Puppenspielers Peter Waschinsky, der auch die Ausstattung schuf. Für die ganze Familie mit Kindern ab 5 Jahren.

In der legendären Show in Europas größtem Travestietheater werden Träume wahr. Inmitten der bezaubernden Kulisse des Carte Blanche Theaters entführen Sie unsere Revue-Stars mit fesselnden Showeinlagen und spitzen Conférencen in die Welt der Travestie. Erleben Sie beeindruckende Starparodien, packende Szenen weltbekannter Musicals und fesselnde Live-Aufritte großer Artists, stets begleitet von frech-frivolem Witz und einer charmanten Prise Selbstironie. Ab 14 Jahren.

Ein Gospelmusical von Mathias Christian Kosel Halleluja, diese Nonnen sind ein Hit! Die himmlische Gospelkomödie mit Songs von „I Will Follow Him“ bis „Oh Happy Day“ ist auch in diesem Jahr beim Sommer-Open-Air der COMÖDIE Dresden am Elbschloss Übigau, dem ehemaligen Lustschloss August des Starken, zu erleben. Zur Langen Nacht der Dresdner Theater macht sich der Nonnenchor auf der Bühne im World Trade Center stimmlich schon mal warm …

Plätschern, Tuscheln, Kichern – öffentliche Toiletten sind Bühnen absurder Szenen. Von Klopapiermangel über zu laute Telefonate hin zum Graffti an den Toilettenwänden – „Klogeflüster“ beleuchtet intime Themen wie genderneutrale WCs, den Umgang mit dem Toilettenpersonal und die zahlreichen Schriften, Sticker und Nummern an den Kabinenwänden. Ab 14 Jahren.

Mit „In C“ begann die Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests 2021 einen neuartigen, experimentellen und sich konstant entwickelnden künstlerischen Prozess. Seit der Uraufführung wurde Sasha Waltz’ Choreografie zur gleichnamigen Musik von Terry Riley an eine stetig wachsende Tanz-Community weitergegeben. Ab 8 Jahren, keine Altersbeschränkung nach oben.

Eine Nachbarschaftskomödie. Eine Frau und ein Mann: Sie wohnen Tür an Tür und befinden sich im selben Lebensabschnitt. Damit enden aber auch schon die Gemeinsamkeiten. Und wie Millionen andere Menschen suchen sie im Internet nach der großen Liebe. Es ist ein großes Vergnügen den beiden temperamentvollen Protagonisten zu lauschen. Ähnlichkeiten mit im realen Leben vorkommenden Kommunikationsmustern sind natürlich rein zufällig. Und, dass es in dieser mit leichter Hand geschriebenen Komödie um nichts anderes als die Liebe geht, lässt sich erahnen. Ab 14 Jahren.

von Udo Zimmermann. Ausschnitte aus der Jahresproduktion der Opernklasse 2025 der HfM Dresden in Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Staatsschauspiel Dresden Udo Zimmermanns Kammeroper „Weiße Rose“ (1986) zählt zu den meistgespielten Musiktheaterwerken. Das gänzlich anders konzipierte Vorgängerwerk „Die Weiße Rose“ aus dem Jahr 1967 wurde als avantgardistisches Meisterwerk gefeiert und wird in dieser Fassung erstmals wieder aufgeführt. Das Werk thematisiert den Widerstand der Gruppe „Die Weiße Rose“ gegen den Nationalsozialismus und ihr „Nein“ zu einer Welt voller Lügen und Opportunismus. Sieben junge Solist*innen, ein fantastisches Hochschulsinfonieorchester und ein Kammerchor präsentieren ein Werk von dramatischer Intensität und Klangfarbenvielfalt. Ab 14 Jahren.

Improtheater mit Yes-oder-Nie! Gemeinsam gehen wir auf ein spannendes Abenteuer – brechen aus dem Alltag aus, stellen uns großen Herausforderungen, finden treue Freunde und verwunschene Schätze – und erreichen am Ende (hoffentlich) unser Ziel! Ab 6 Jahren.

Der Chor verbindet viele Menschen mit und ohne Beeinträchtigung durch Musik. Von traditionellen Volksliedern über klassische Popsongs bis hin zu Liedern, die zum Lachen, Nachdenken und Freuen einladen – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Der inklusive Chor lädt herzlich ein, gemeinsam Momente der Freude, des Nachdenkens und des gemeinsamen Singens zu erleben. Ab 5 Jahren.

„Ganz normale Jobs“ Der Theaterkahn zeigt Szenen aus der Produktion „Der Tatortreiniger 1 – Ganz normale Jobs“ nach der legendären gleichnamigen Fernsehserie. Rollstuhlfahrende Veganerinnen, weinende Nazis, mordende Witwen, gnadenlose Tierschützer, frauenbewegte Dominas, reimende Untote – es gibt nichts, was Tatortreiniger Schotty (Benjamin Pauquet) bei seiner Arbeit noch nicht kennengelernt hat. Und doch lässt er sich immer wieder von seiner Kundschaft in die absurdesten Spielarten des menschlichen Lebens und Sterbens verwickeln. In „Ganz normale Jobs“ trifft Schotty eine gar nicht so dominante Dame, findet sowohl ein blutiges Ohr als auch 250 € zu teuer für einen ziemlich unnormalen Job. Erfreuen Sie sich an Schottys Alltag im Normalitätsextremismus unserer Gesellschaft! Ab 12 Jahren.

von Ulrich Hub, in einer Fassung von Ivana Sajevic. Als schräges und gefiedertes Duo stürzen sich das blinde Huhn und die lahme Ente von Erfolgsautor Ulrich Hub dieses Mal ins soziale Gedränge im Freibad und das, obwohl Hühner dort eigentlich genau so verboten sind wie kunstvolle Arschbomben. In der lebhaften Komödie mit skurrilen Puppen entdecken die beiden den Wert ihrer Freundschaft neu. Ab 8 Jahren

Puppentheater nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Fritz Koch-Gotha und Albert Sixtus Dieses Buch – rührend altmodisch und fast konfliktfrei – idyllisiert ausgerechnet die Schule. In einem Solospiel mit Randi Kästner-Kubsch, die live als Hasen-Oma au”ritt und mit einzigartigen Stabfiguren und Marionetten aus Papier spielt, ist ein Ereignis, erst recht mit den neu angereicherten Texten des Berliner Puppenspielers Peter Waschinsky, der auch die Ausstattung schuf. Für die ganze Familie mit Kindern ab 5 Jahren.

Ein Erinnerungsfestspiel mit den großen Hits der 80er! Aus der Musikanlage tönt „Reality“, Pärchen tanzen eng umschlungen und in bunten Pappbechern prickelt Erdbeerbowle. Sein Name ist Pierre und als er ihre Hand nimmt, weiß sie: Das ist die ganz große Liebe! Nach sechs Wochen sind sie wieder getrennt. Jahre später treffen sich beide wieder – als „Taxifahrer“ der eigenen Kinder. Eine Kultshow der Erinnerungen und eine große Tüte bestes Popcorn-Theater! Ab 8 Jahren.

Erlebt eine unvergessliche Burlesque Show, die all eure Sinne verzaubern wird! Internationale Künstler*innen entführen euch in eine Welt voller Glanz und Glamour, wo Sinnlichkeit auf Humor trifft und Frivolität charmant mit einem Augenzwinkern serviert wird. Diese fesselnde Performance bietet eine einzigartige Mischung aus Eleganz und Erotik, eine Prise Leichtigkeit und beschwingter Musik, und sie garantiert einen Abend voller Überraschungen und magischer Momente. Ab 18 Jahren.

In der legendären Show in Europas größtem Travestietheater werden Träume wahr. Inmitten der bezaubernden Kulisse des Carte Blanche Theaters entführen Sie unsere Revue-Stars mit fesselnden Showeinlagen und spitzen Conférencen in die Welt der Travestie. Erleben Sie beeindruckende Starparodien, packende Szenen weltbekannter Musicals und fesselnde Live-Aufritte großer Artists, stets begleitet von frech-frivolem Witz und einer charmanten Prise Selbstironie. Ab 14 Jahren.

Ein Abend, der an die Nieren geht und im Herzen landet. Von Alf Mahlo mit Textfragmenten von Matthias Dix. Kann man der Menschheit ein guter Freund sein und ihr gleichzeitig in den Hintern treten? Das Publikum darf sich auf eine geballte Ladung musikalischer Heiterkeit, schweren Sarkasmus, sowie tiefschürfend schwarzen Humors gefasst machen. Der Meister des Entertainments, Alf Mahlo, tiriliert, zelebriert und brilliert in herzzerreißend charakterlosen Rollen und schöfft tief aus einem großartigen schauspielerischen Handwerk. Er bewegt sich am Rande des Machbaren und beherrscht wie kein Zweiter die Interaktionen mit dem Publikum. Eine Punktlandung genau für diese wirren Zeiten. Mahlo bringt Licht in die Dunkelheit menschlicher Seelen und zaubert ein befreiendes Lachen in den Raum.

Eine musikalische Komödie von Johannes Kram (Text) & Florian Ludewig (Musik). Nach Erfolgen in Berlin und Hamburg ist das „kultige Bühnenwunder“ (Siegessäule) erstmals in Dresden zu erleben und feiert die berührend-komische Wiedergeburt der Berliner Operette – ein Genre, das in den 1920ern Rollenbilder strapazierte und lustvoll Diversität zelebrierte. Eine mitreißende Geschichte über queeres Leben zwischen Stolz und Selbstzweifel sowie Landidylle und Großstadtszene.

Alice, 13, fällt durch ein Loch in eine fremde Welt. Hier begegnet sie verwirrten Figuren: Der Hutmacher und der Hase schwanken zwischen Liebe und Abneigung, die Maus ist orientierungslos, die Königin herrscht über unsichtbare Untertanen. Alices Ankunft erschüttert das fragile Gleichgewicht. „Traurige Leute im Wald“ erzählt melancholisch von Einsamkeit, Nähe und dem Wunsch nach Ehrlichkeit. Ab 14 Jahren.

Im Dialog mit den Tänzer*innen können die Gäste mehr über „In C“ erfahren und einzelne Elemente der Choreografie erlernen. Geeignet für alle Altersklassen, keine Vorkenntnisse nötig. 20 Personen können mitmachen, alle anderen sind zum Zuschauen eingeladen.

Eine Nachbarschaftskomödie. Eine Frau und ein Mann: Sie wohnen Tür an Tür und befinden sich im selben Lebensabschnitt. Damit enden aber auch schon die Gemeinsamkeiten. Und wie Millionen andere Menschen suchen sie im Internet nach der großen Liebe. Es ist ein großes Vergnügen den beiden temperamentvollen Protagonisten zu lauschen. Ähnlichkeiten mit im realen Leben vorkommenden Kommunikationsmustern sind natürlich rein zufällig. Und, dass es in dieser mit leichter Hand geschriebenen Komödie um nichts anderes als die Liebe geht, lässt sich erahnen. Ab 14 Jahren.

von Udo Zimmermann. Ausschnitte aus der Jahresproduktion der Opernklasse 2025 der HfM Dresden in Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Staatsschauspiel Dresden Udo Zimmermanns Kammeroper „Weiße Rose“ (1986) zählt zu den meistgespielten Musiktheaterwerken. Das gänzlich anders konzipierte Vorgängerwerk „Die Weiße Rose“ aus dem Jahr 1967 wurde als avantgardistisches Meisterwerk gefeiert und wird in dieser Fassung erstmals wieder aufgeführt. Das Werk thematisiert den Widerstand der Gruppe „Die Weiße Rose“ gegen den Nationalsozialismus und ihr „Nein“ zu einer Welt voller Lügen und Opportunismus. Sieben junge Solist*innen, ein fantastisches Hochschulsinfonieorchester und ein Kammerchor präsentieren ein Werk von dramatischer Intensität und Klangfarbenvielfalt. Ab 14 Jahren.

mit Dresdner Bürger*innen zwischen Recht und Gerechtigkeit von Ulrike Günther. Eine Produktion der Bürger:Bühne Woran denken Sie, wenn Sie Worte wie Gericht, Justiz und Rechtsprechung hören? An eine Behörde mit komplizierten Abläufen, jede Menge Paragrafen und juristischer Fachsprache? An True Crime, Mord und Totschlag? In dieser Inszenierung treffen berufliche und private Erfahrungen mit Gerichtswesen und Rechtsprechung aufeinander, vom Richter bis zur angehenden Anwältin oder einer jungen Frau, die mit Anfang 20 ihren Ausbildungsbetrieb verklagt hat. Gemeinsam blicken sie hinter die Kulissen des deutschen Justizsystems und verhandeln dieses mit Witz und Selbstironie auf der Bühne. Ab 16 Jahren.

Improtheater mit Yes-oder-Nie! Spontan, unvorhersehbar, immer einzigartig – wir spielen nach euren Vorgaben kurzweilige Szenen, die aus dem Moment heraus entstehen und bei denen bestimmt kein Auge trocken bleibt. Ab 6 Jahren.

Songs der inklusiven Band des Columba Palumbus e. V. Es wird gerockt, sanfte und poppige Töne versprüht die Band „Verkannt“ des Columba Palumbus e. V. Warum „Verkannt“? Auch wenn es einmal die Erfahrung gab, nicht verstanden zu werden, wird mit selbst geschriebenen Songs die Vergangenheit vergessen und mutig nach vorne geschaut. Ab 10 Jahren.

nach dem gleichnamigen Roman von Hans Fallada. In einer Fassung von Tom Kühnel dreht sich alles um die Bauernschaft, die auf die Barrikaden geht. Sie revoltieren gegen Preisverfall und Zwangspfändungen mit Aufrufen zum Steuerboykott. Als die Polizei unangemessen hart gegen die Demonstranten vorgeht, gerät in einer norddeutschen Kleinstadt alles aus den Fugen. Fallada schildert in seinem Roman die Kleinstadt als Mikrokosmos von Netzwerken, wechselseitigen Abhängigkeiten, Intrigen und der Agonie der Weimarer Republik. Ab 16 Jahren.

Matthias Romir. Erleben Sie artistische Anekdoten über den Sinn und den Wahnsinn des Lebens. Die Geschichten sind mal konkret, mal abstrakt, mal laut, mal leise, mal albern, mal düster, aber immer komisch und mitten aus dem Leben. Der Schwarzclown Matthias Romir thematisiert fast ganz ohne Worte die Sorgen, Ängste und Hoffnungen eines Mannes, der sich von seinen Zwängen befreien möchte und nach Liebe sucht. Für Erwachsene bzw. für Erwachsene mit Kindern ab 4 Jahren.

Ausschnitte aus „Die Fledermaus“. Die Staatsoperette zeigt Ausschnitte aus „Die Fledermaus“, der wohl bekanntesten Operette von Walzerkönig Johann Strauss. Verkleidungen, Intrigen und ein raffniertes Rachemanöver führen hier zu turbulenten Verwicklungen, die schließlich in einem heiteren Finale enden. Ein Meisterwerk des Genres mit mitreißender Musik vom Walzer bis zum Csárdás! Ab 14 Jahren.

Lasst euch von unseren spontanen Geschichten überraschen, die direkt aus euren Vorgaben entstehen! Egal, ob ihr einen verrückten Charakter, einen unerwarteten Ort oder eine skurrile Situation vorschlagt – wir nehmen eure Ideen und verwandeln sie in lebendige, lustige Szenen. 5 4 3 2 1 Los geht’s! Ab 8 Jahren.

Gegründet wurde das Theater bereits 1998 von den Kabarettisten Manfred Breschke und Thomas Schuch. Zwischenzeitlich wurde es als Dresdner FriedrichstaTT Palast bezeichnet. 2025 hat Peter Förster das Theater als Betreiber übernommen. Neben der Fortführung von Bewährtem soll mit der Namensänderung auch ein künstlerischer Neuanfang signalisiert werden. Das Profil des Hauses wird Peter Förster in gewohnt unterhaltsamer Form vorstellen. Auf der Bühne zu erleben sein werden in der Langen Nacht der Dresdner Theater: Satire, Musik und Theater. Ab 10 Jahren.

Ein Haus, in dem es nun seit mehr als 20 Jahren unter anderem Seniorentheater gibt, die das Wort „Verfallsdatum“ nicht kennen! In dem wir erfahren, was Muttersein bedeutet, welche Regeln Theater hat und wie schwer es für „Alleinunterhalter“ sein kann ... und dass man an der Theaterkasse nicht „Nein zum Geld“ sagt. Vielleicht sind wir mit dem Kneipenschiff auf dem richtigen Kurs …? Auf alle Fälle wird’s mit viel „Tam Tam“ klappen!

„Ganz normale Jobs“ Der Theaterkahn zeigt Szenen aus der Produktion „Der Tatortreiniger 1 – Ganz normale Jobs“ nach der legendären gleichnamigen Fernsehserie. Rollstuhlfahrende Veganerinnen, weinende Nazis, mordende Witwen, gnadenlose Tierschützer, frauenbewegte Dominas, reimende Untote – es gibt nichts, was Tatortreiniger Schotty (Benjamin Pauquet) bei seiner Arbeit noch nicht kennengelernt hat. Und doch lässt er sich immer wieder von seiner Kundschaft in die absurdesten Spielarten des menschlichen Lebens und Sterbens verwickeln. In „Ganz normale Jobs“ trifft Schotty eine gar nicht so dominante Dame, findet sowohl ein blutiges Ohr als auch 250 € zu teuer für einen ziemlich unnormalen Job. Erfreuen Sie sich an Schottys Alltag im Normalitätsextremismus unserer Gesellschaft! Ab 12 Jahren.

Kult-Musical nach „Die Ritter der Kokosnuss“. Die größte Heldensaga der britischen Insel, von einer Komikertruppe durch die Mangel gedreht und mit Kokosnüssen, Kaninchen und fliegenden Kühen gewürzt, begeistert das Dresdner Publikum gleichermaßen wie die Kritik. Lassen Sie sich ein auf ein turbulentes Bühnenerlebnis mit toller Musik, schwarzem Humor und ausgelassener Spielfreude. Zur Langen Nacht der Dresdner Theater präsentiert das Ensemble der TheaterRuine St. Pauli ausgewählte Szenen und Musikeinlagen aus diesem leidenschaftlich-komischen Musical, welches durch das liebevolle Fleddern des Monty-Python-Films „Die Ritter der Kokosnuss“ entstand. Ab 6 Jahren.

Ein Erinnerungsfestspiel mit den großen Hits der 80er! Aus der Musikanlage tönt „Reality“, Pärchen tanzen eng umschlungen und in bunten Pappbechern prickelt Erdbeerbowle. Sein Name ist Pierre und als er ihre Hand nimmt, weiß sie: Das ist die ganz große Liebe! Nach sechs Wochen sind sie wieder getrennt. Jahre später treffen sich beide wieder – als „Taxifahrer“ der eigenen Kinder. Eine Kultshow der Erinnerungen und eine große Tüte bestes Popcorn-Theater! Ab 8 Jahren.

Erlebt eine unvergessliche Burlesque Show, die all eure Sinne verzaubern wird! Internationale Künstler*innen entführen euch in eine Welt voller Glanz und Glamour, wo Sinnlichkeit auf Humor trifft und Frivolität charmant mit einem Augenzwinkern serviert wird. Diese fesselnde Performance bietet eine einzigartige Mischung aus Eleganz und Erotik, eine Prise Leichtigkeit und beschwingter Musik, und sie garantiert einen Abend voller Überraschungen und magischer Momente. Ab 18 Jahren.

In der legendären Show in Europas größtem Travestietheater werden Träume wahr. Inmitten der bezaubernden Kulisse des Carte Blanche Theaters entführen Sie unsere Revue-Stars mit fesselnden Showeinlagen und spitzen Conférencen in die Welt der Travestie. Erleben Sie beeindruckende Starparodien, packende Szenen weltbekannter Musicals und fesselnde Live-Aufritte großer Artists, stets begleitet von frech-frivolem Witz und einer charmanten Prise Selbstironie. Ab 14 Jahren.

Ein Abend, der an die Nieren geht und im Herzen landet. Von Alf Mahlo mit Textfragmenten von Matthias Dix. Kann man der Menschheit ein guter Freund sein und ihr gleichzeitig in den Hintern treten? Das Publikum darf sich auf eine geballte Ladung musikalischer Heiterkeit, schweren Sarkasmus, sowie tiefschürfend schwarzen Humors gefasst machen. Der Meister des Entertainments, Alf Mahlo, tiriliert, zelebriert und brilliert in herzzerreißend charakterlosen Rollen und schöfft tief aus einem großartigen schauspielerischen Handwerk. Er bewegt sich am Rande des Machbaren und beherrscht wie kein Zweiter die Interaktionen mit dem Publikum. Eine Punktlandung genau für diese wirren Zeiten. Mahlo bringt Licht in die Dunkelheit menschlicher Seelen und zaubert ein befreiendes Lachen in den Raum.

Eine musikalische Komödie von Johannes Kram (Text) & Florian Ludewig (Musik). Nach Erfolgen in Berlin und Hamburg ist das „kultige Bühnenwunder“ (Siegessäule) erstmals in Dresden zu erleben und feiert die berührend-komische Wiedergeburt der Berliner Operette – ein Genre, das in den 1920ern Rollenbilder strapazierte und lustvoll Diversität zelebrierte. Eine mitreißende Geschichte über queeres Leben zwischen Stolz und Selbstzweifel sowie Landidylle und Großstadtszene.

Alice, 13, fällt durch ein Loch in eine fremde Welt. Hier begegnet sie verwirrten Figuren: Der Hutmacher und der Hase schwanken zwischen Liebe und Abneigung, die Maus ist orientierungslos, die Königin herrscht über unsichtbare Untertanen. Alices Ankunft erschüttert das fragile Gleichgewicht. „Traurige Leute im Wald“ erzählt melancholisch von Einsamkeit, Nähe und dem Wunsch nach Ehrlichkeit. Ab 14 Jahren.

Georg Friedrich Händel, Concerto grosso D-Dur op. 6 Nr. 5, Georg Philipp Telemann, Concerto e-Moll für Blockflöte, Querflöte, Streicher und Basso continuo

Mit „In C“ begann die Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests 2021 einen neuartigen, experimentellen und sich konstant entwickelnden künstlerischen Prozess. Seit der Uraufführung wurde Sasha Waltz’ Choreografie zur gleichnamigen Musik von Terry Riley an eine stetig wachsende Tanz-Community weitergegeben. Ab 8 Jahren, keine Altersbeschränkung nach oben.

Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst Großdemo vorm Späti: Abendlandretter, Klimaaktivisten, Klimaleugner, Gendergegner und Genderbefürworter*innen; sie alle treffen sich in Herthas Späti. Das Keulen-Erfolgsstück wird seit vier Jahren immer wieder mit neuen Texten bestückt und ist nur noch bis zum Sommer im Spielplan.

Begegnungen mit Goethe. Goethes 275. Geburtstag haben wir zum Anlass für eine Wiederentdeckung des Universalgenies genommen. Klassiker und Raritäten des großen deutschen Humanisten werden szenisch vorgetragen. Dabei schenken der Sprachwitz und die perfekte Poesie des Dichters Freude und Entspannung. Ab 12 Jahren.

mit Dresdner Bürger*innen zwischen Recht und Gerechtigkeit von Ulrike Günther. Eine Produktion der Bürger:Bühne Woran denken Sie, wenn Sie Worte wie Gericht, Justiz und Rechtsprechung hören? An eine Behörde mit komplizierten Abläufen, jede Menge Paragrafen und juristischer Fachsprache? An True Crime, Mord und Totschlag? In dieser Inszenierung treffen berufliche und private Erfahrungen mit Gerichtswesen und Rechtsprechung aufeinander, vom Richter bis zur angehenden Anwältin oder einer jungen Frau, die mit Anfang 20 ihren Ausbildungsbetrieb verklagt hat. Gemeinsam blicken sie hinter die Kulissen des deutschen Justizsystems und verhandeln dieses mit Witz und Selbstironie auf der Bühne. Ab 16 Jahren.

Improtheater mit Yes-oder-Nie! Gemeinsam mit dem Publikum entwerfen wir vier Charaktere – und lassen sie aufeinander los. Wen werden wir kennenlernen? Was bringt die vier zusammen? Ein Stück aus dem Stegreif – voller spannender Begegnungen, hochkochender Emotionen und prickelnder Situationskomik. Ab 6 Jahren.

Tanzperformance. Das Stück verbindet zeitgenössischen Tanz, Klang und bildende Kunst. In der Interaktion mit Skulpturen der Künstlerin Frieda Kirch setzt sich der Tänzer Jack Bannerman mit den Auswirkungen der Digitalisierung auf unser Verständnis von Beziehungen und Wirklichkeit auseinander. In der Beschäftigung mit den vielfältigen Fragen entstehen poetische Bilder und vielfältige Sichten.

nach dem gleichnamigen Roman von Hans Fallada. In einer Fassung von Tom Kühnel dreht sich alles um die Bauernschaft, die auf die Barrikaden geht. Sie revoltieren gegen Preisverfall und Zwangspfändungen mit Aufrufen zum Steuerboykott. Als die Polizei unangemessen hart gegen die Demonstranten vorgeht, gerät in einer norddeutschen Kleinstadt alles aus den Fugen. Fallada schildert in seinem Roman die Kleinstadt als Mikrokosmos von Netzwerken, wechselseitigen Abhängigkeiten, Intrigen und der Agonie der Weimarer Republik. Ab 16 Jahren.

Ballett von Johan Inger. Musik von Pjotr I. Tschaikowsky. Im Rahmen der Langen Nacht der Dresdner Theater ist Johan Ingers spektakuläre Neuinterpretation von „Schwanensee“ in Auszügen in der Semperoper zu erleben. Mit seinen in Dresden aufgeführten Handlungsballetten „Carmen“ und „Peer Gynt“ hat der international gefeierte schwedische Choreograf an der Semperoper bereits Ballettgeschichte geschrieben. Auf Grundlage des Märchens „Der geraubte Schleier“ von Johann Musäus schuf Inger 2023 mit seiner Adaption der Geschichte vom Schwanenvolk ein sinnlich bildgewaltiges Ballett um Liebe, Gewalt und Selbstbestimmung. Ab 16 Jahren.

mit Brian Scalini, Francesco Pio Ricci & Seraphine Detscher. Was, wenn jeder Mensch eine bestimmte Farbe wäre? Wenn ein kräftiges Rot, ein ruhiges Blau oder ein hoffnungsvolles Gelb unsere Identität bestimmt? Was passiert dann, wenn verschiedene Farben aufeinandertreffen? Wenn die Farben der Anderen Spuren in unseren Leben hinterlassen und sich zu etwas Neuem vermischen? Jede Begegnung, jede Beziehung und jeder gemeinsame Moment ist ein Akt der Schöpfung.

Ausschnitte aus „Die Fledermaus“. Die Staatsoperette zeigt Ausschnitte aus „Die Fledermaus“, der wohl bekanntesten Operette von Walzerkönig Johann Strauss. Verkleidungen, Intrigen und ein raffniertes Rachemanöver führen hier zu turbulenten Verwicklungen, die schließlich in einem heiteren Finale enden. Ein Meisterwerk des Genres mit mitreißender Musik vom Walzer bis zum Csárdás! Ab 14 Jahren.

Parodie, Regie: Cristian Javier Castaño, Veranstalter: Cellex Stiftung „Niemand soll von dem Treffen erfahren, bei dem sich AfD-Politiker, Neonazis und Unternehmer versammeln.“ Ein Masterplan soll geschmiedet werden. PAST CONTINUOUS präsentiert: „Die Richtigen Deutschen“ – eine eher parodistische Adaption der szenischen Lesung „Geheimplan gegen Deutschland“ am Berliner Ensemble.

Gegründet wurde das Theater bereits 1998 von den Kabarettisten Manfred Breschke und Thomas Schuch. Zwischenzeitlich wurde es als Dresdner FriedrichstaTT Palast bezeichnet. 2025 hat Peter Förster das Theater als Betreiber übernommen. Neben der Fortführung von Bewährtem soll mit der Namensänderung auch ein künstlerischer Neuanfang signalisiert werden. Das Profil des Hauses wird Peter Förster in gewohnt unterhaltsamer Form vorstellen. Auf der Bühne zu erleben sein werden in der Langen Nacht der Dresdner Theater: Satire, Musik und Theater. Ab 10 Jahren.

„Ganz normale Jobs“ Der Theaterkahn zeigt Szenen aus der Produktion „Der Tatortreiniger 1 – Ganz normale Jobs“ nach der legendären gleichnamigen Fernsehserie. Rollstuhlfahrende Veganerinnen, weinende Nazis, mordende Witwen, gnadenlose Tierschützer, frauenbewegte Dominas, reimende Untote – es gibt nichts, was Tatortreiniger Schotty (Benjamin Pauquet) bei seiner Arbeit noch nicht kennengelernt hat. Und doch lässt er sich immer wieder von seiner Kundschaft in die absurdesten Spielarten des menschlichen Lebens und Sterbens verwickeln. In „Ganz normale Jobs“ trifft Schotty eine gar nicht so dominante Dame, findet sowohl ein blutiges Ohr als auch 250 € zu teuer für einen ziemlich unnormalen Job. Erfreuen Sie sich an Schottys Alltag im Normalitätsextremismus unserer Gesellschaft! Ab 12 Jahren.

Kult-Musical nach „Die Ritter der Kokosnuss“. Die größte Heldensaga der britischen Insel, von einer Komikertruppe durch die Mangel gedreht und mit Kokosnüssen, Kaninchen und fliegenden Kühen gewürzt, begeistert das Dresdner Publikum gleichermaßen wie die Kritik. Lassen Sie sich ein auf ein turbulentes Bühnenerlebnis mit toller Musik, schwarzem Humor und ausgelassener Spielfreude. Zur Langen Nacht der Dresdner Theater präsentiert das Ensemble der TheaterRuine St. Pauli ausgewählte Szenen und Musikeinlagen aus diesem leidenschaftlich-komischen Musical, welches durch das liebevolle Fleddern des Monty-Python-Films „Die Ritter der Kokosnuss“ entstand. Ab 6 Jahren.

von Erich Kästner, in einer Fassung von Nils Zapfe. Auf einer Drehbühne sitzend, rauscht das Publikum mit Werbetexter Jakob Fabian durch ein schrill glitzerndes Meer aus Bars, Ateliers, bizarren Varietés und erotischen Vergnügungstempeln im Berlin der 1930er Jahre und steckt mittendrin, wenn Tag und Traum, Glück und Elend, Liebe und Verlust sowie Schauspiel, Figuren- und Objekttheater mit einander kollidieren. Erich Kästners Großstadtroman schildert die aufgeheizte Atmosphäre einer Krisenzeit am Vorabend eines fatalen politischen Umbruchs. Ab 14 Jahren.

Ein Theaterfeuerwerk nach dem Stück von Dietmar Müller mit Schauspiel und großen Figuren, Masken und furiosem Tanz sowie Livemusik. Der Schauspieler ist der Satan, der seine Figuren in den Händen hält und die Tänzerin erschafft eine groteske Komödie für alle Sinne. Die Flamenco-Tänzerin Sabine Jordan und der Musiker Johannes Doschew verzaubern die Bühne in einen Tempel des andalusischen Nachtlebens, der Schauspieler und Puppenspieler Grigorij Kästner-Kubsch tritt als Solist in mehreren Paraderollen auf. Ab 16 Jahren.

Ein Erinnerungsfestspiel mit den großen Hits der 80er! Aus der Musikanlage tönt „Reality“, Pärchen tanzen eng umschlungen und in bunten Pappbechern prickelt Erdbeerbowle. Sein Name ist Pierre und als er ihre Hand nimmt, weiß sie: Das ist die ganz große Liebe! Nach sechs Wochen sind sie wieder getrennt. Jahre später treffen sich beide wieder – als „Taxifahrer“ der eigenen Kinder. Eine Kultshow der Erinnerungen und eine große Tüte bestes Popcorn-Theater! Ab 8 Jahren.

Erlebt eine unvergessliche Burlesque Show, die all eure Sinne verzaubern wird! Internationale Künstler*innen entführen euch in eine Welt voller Glanz und Glamour, wo Sinnlichkeit auf Humor trifft und Frivolität charmant mit einem Augenzwinkern serviert wird. Diese fesselnde Performance bietet eine einzigartige Mischung aus Eleganz und Erotik, eine Prise Leichtigkeit und beschwingter Musik, und sie garantiert einen Abend voller Überraschungen und magischer Momente. Ab 18 Jahren.

In der legendären Show in Europas größtem Travestietheater werden Träume wahr. Inmitten der bezaubernden Kulisse des Carte Blanche Theaters entführen Sie unsere Revue-Stars mit fesselnden Showeinlagen und spitzen Conférencen in die Welt der Travestie. Erleben Sie beeindruckende Starparodien, packende Szenen weltbekannter Musicals und fesselnde Live-Aufritte großer Artists, stets begleitet von frech-frivolem Witz und einer charmanten Prise Selbstironie. Ab 14 Jahren.

Ein Abend, der an die Nieren geht und im Herzen landet. Von Alf Mahlo mit Textfragmenten von Matthias Dix. Kann man der Menschheit ein guter Freund sein und ihr gleichzeitig in den Hintern treten? Das Publikum darf sich auf eine geballte Ladung musikalischer Heiterkeit, schweren Sarkasmus, sowie tiefschürfend schwarzen Humors gefasst machen. Der Meister des Entertainments, Alf Mahlo, tiriliert, zelebriert und brilliert in herzzerreißend charakterlosen Rollen und schöfft tief aus einem großartigen schauspielerischen Handwerk. Er bewegt sich am Rande des Machbaren und beherrscht wie kein Zweiter die Interaktionen mit dem Publikum. Eine Punktlandung genau für diese wirren Zeiten. Mahlo bringt Licht in die Dunkelheit menschlicher Seelen und zaubert ein befreiendes Lachen in den Raum.

Die Welt versinkt in Anforderungen, Ängsten und Optimierungsdruck. Wir wollen die Messlatte senken – trotz wenig Vorbereitung, knappem Budget und großen Hindernissen. Ein Wettstreit entbrennt: gegen die Ansprüche, gegen Erwartungen und gegen die Selbstzweifel. „Lowering the bar“ ist ein sich nicht immer ernstnehmender Versuch mit Mut zur Lücke. Ab 14 Jahren.

Luciano Berio „Gesti“ für Blockflöte solo, Terry Riley „In C“ for any instruments (Auszug), Antonio Vivaldi Concerto für Flautino, Streicher und Basso continuo C-Dur RV 443, Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung Marianna Julia Zołnacz, Flöte Dresdner Philharmonie

Im Dialog mit den Tänzer*innen können die Gäste mehr über „In C“ erfahren und einzelne Elemente der Choreografie erlernen. Geeignet für alle Altersklassen, keine Vorkenntnisse nötig. 20 Personen können mitmachen, alle anderen sind zum Zuschauen eingeladen.

Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst Großdemo vorm Späti: Abendlandretter, Klimaaktivisten, Klimaleugner, Gendergegner und Genderbefürworter*innen; sie alle treffen sich in Herthas Späti. Das Keulen-Erfolgsstück wird seit vier Jahren immer wieder mit neuen Texten bestückt und ist nur noch bis zum Sommer im Spielplan.

Begegnungen mit Goethe. Goethes 275. Geburtstag haben wir zum Anlass für eine Wiederentdeckung des Universalgenies genommen. Klassiker und Raritäten des großen deutschen Humanisten werden szenisch vorgetragen. Dabei schenken der Sprachwitz und die perfekte Poesie des Dichters Freude und Entspannung. Ab 12 Jahren.

mit Dresdner Bürger*innen zwischen Recht und Gerechtigkeit von Ulrike Günther. Eine Produktion der Bürger:Bühne Woran denken Sie, wenn Sie Worte wie Gericht, Justiz und Rechtsprechung hören? An eine Behörde mit komplizierten Abläufen, jede Menge Paragrafen und juristischer Fachsprache? An True Crime, Mord und Totschlag? In dieser Inszenierung treffen berufliche und private Erfahrungen mit Gerichtswesen und Rechtsprechung aufeinander, vom Richter bis zur angehenden Anwältin oder einer jungen Frau, die mit Anfang 20 ihren Ausbildungsbetrieb verklagt hat. Gemeinsam blicken sie hinter die Kulissen des deutschen Justizsystems und verhandeln dieses mit Witz und Selbstironie auf der Bühne. Ab 16 Jahren.

von William Shakespeare. Eine Inszenierung mit Studierenden des Schauspielstudios der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig am Staatsschauspiel Dresden „Ich bin nicht, was ich bin.“ – sagt Viola in „Was ihr wollt“, der wohl schönsten Komödie Shakespeares über verfehlte Leidenschaften. Sie beginnt mit einer der klassischen Verkleidungen und endet in einem Durcheinander der Identitäten. Jede Figur gerät neben den anstrengenden Liebeswirren auch in Konflikt mit ihren Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit. Ab 16 Jahren.

Improtheater mit Yes-oder-Nie! Spontan, unvorhersehbar, immer einzigartig – wir spielen nach euren Vorgaben kurzweilige Szenen, die aus dem Moment heraus entstehen und bei denen bestimmt kein Auge trocken bleibt. Ab 6 Jahren.

Tanzperformance. Das Stück verbindet zeitgenössischen Tanz, Klang und bildende Kunst. In der Interaktion mit Skulpturen der Künstlerin Frieda Kirch setzt sich der Tänzer Jack Bannerman mit den Auswirkungen der Digitalisierung auf unser Verständnis von Beziehungen und Wirklichkeit auseinander. In der Beschäftigung mit den vielfältigen Fragen entstehen poetische Bilder und vielfältige Sichten.

Komödie von Pierre Carlet de Marivaux. In Marivaux' erfolgreichster Komödie soll Silvia nach dem Willen ihrer reichen Mutter Madame Orgon mit dem Geschäftsmann Dorante verheiratet werden. Silvia missfällt die Aussicht auf eine arrangierte Ehe, weshalb sie ihren Zukünftigen heimlich auf die Probe stellen will. Ihm – wen wundert’s – geht es nicht anders, und so tauscht Silvia die Kleider mit ihrer persönlichen Assistentin Lisette und Dorante die seinen mit denen seines Butlers. Das Verwirrspiel über Konventionen, die Liebe und was ihr oft im Wege steht, beginnt. Ab 16 Jahren.

Ballett von Johan Inger. Musik von Pjotr I. Tschaikowsky. Im Rahmen der Langen Nacht der Dresdner Theater ist Johan Ingers spektakuläre Neuinterpretation von „Schwanensee“ in Auszügen in der Semperoper zu erleben. Mit seinen in Dresden aufgeführten Handlungsballetten „Carmen“ und „Peer Gynt“ hat der international gefeierte schwedische Choreograf an der Semperoper bereits Ballettgeschichte geschrieben. Auf Grundlage des Märchens „Der geraubte Schleier“ von Johann Musäus schuf Inger 2023 mit seiner Adaption der Geschichte vom Schwanenvolk ein sinnlich bildgewaltiges Ballett um Liebe, Gewalt und Selbstbestimmung. Ab 16 Jahren.

Matthias Romir. Erleben Sie artistische Anekdoten über den Sinn und den Wahnsinn des Lebens. Die Geschichten sind mal konkret, mal abstrakt, mal laut, mal leise, mal albern, mal düster, aber immer komisch und mitten aus dem Leben. Der Schwarzclown Matthias Romir thematisiert fast ganz ohne Worte die Sorgen, Ängste und Hoffnungen eines Mannes, der sich von seinen Zwängen befreien möchte und nach Liebe sucht. Für Erwachsene bzw. für Erwachsene mit Kindern ab 4 Jahren.

Ausschnitte aus „Die Fledermaus“. Die Staatsoperette zeigt Ausschnitte aus „Die Fledermaus“, der wohl bekanntesten Operette von Walzerkönig Johann Strauss. Verkleidungen, Intrigen und ein raffniertes Rachemanöver führen hier zu turbulenten Verwicklungen, die schließlich in einem heiteren Finale enden. Ein Meisterwerk des Genres mit mitreißender Musik vom Walzer bis zum Csárdás! Ab 14 Jahren.

Die Alaunpark-Monologe von Stefan Birkefeld. Der Alaunpark – einst Exerzierplatz, später ungenutzter Rasen und heute Menschen überall. Hinaus ins Freie, sich treffen, zusammensitzen, spielen oder Party machen. Viele fühlen sich glücklich, andere weniger. – Monologe von jung bis alt, von beglückt bis verärgert, von geborgen bis einsam. Jede Geschichte erzählt von tragischen, komischen und nachdenklichen Momenten.

Gegründet wurde das Theater bereits 1998 von den Kabarettisten Manfred Breschke und Thomas Schuch. Zwischenzeitlich wurde es als Dresdner FriedrichstaTT Palast bezeichnet. 2025 hat Peter Förster das Theater als Betreiber übernommen. Neben der Fortführung von Bewährtem soll mit der Namensänderung auch ein künstlerischer Neuanfang signalisiert werden. Das Profil des Hauses wird Peter Förster in gewohnt unterhaltsamer Form vorstellen. Auf der Bühne zu erleben sein werden in der Langen Nacht der Dresdner Theater: Satire, Musik und Theater. Ab 10 Jahren.

„Ganz normale Jobs“ Der Theaterkahn zeigt Szenen aus der Produktion „Der Tatortreiniger 1 – Ganz normale Jobs“ nach der legendären gleichnamigen Fernsehserie. Rollstuhlfahrende Veganerinnen, weinende Nazis, mordende Witwen, gnadenlose Tierschützer, frauenbewegte Dominas, reimende Untote – es gibt nichts, was Tatortreiniger Schotty (Benjamin Pauquet) bei seiner Arbeit noch nicht kennengelernt hat. Und doch lässt er sich immer wieder von seiner Kundschaft in die absurdesten Spielarten des menschlichen Lebens und Sterbens verwickeln. In „Ganz normale Jobs“ trifft Schotty eine gar nicht so dominante Dame, findet sowohl ein blutiges Ohr als auch 250 € zu teuer für einen ziemlich unnormalen Job. Erfreuen Sie sich an Schottys Alltag im Normalitätsextremismus unserer Gesellschaft! Ab 12 Jahren.

Kult-Musical nach „Die Ritter der Kokosnuss“. Die größte Heldensaga der britischen Insel, von einer Komikertruppe durch die Mangel gedreht und mit Kokosnüssen, Kaninchen und fliegenden Kühen gewürzt, begeistert das Dresdner Publikum gleichermaßen wie die Kritik. Lassen Sie sich ein auf ein turbulentes Bühnenerlebnis mit toller Musik, schwarzem Humor und ausgelassener Spielfreude. Zur Langen Nacht der Dresdner Theater präsentiert das Ensemble der TheaterRuine St. Pauli ausgewählte Szenen und Musikeinlagen aus diesem leidenschaftlich-komischen Musical, welches durch das liebevolle Fleddern des Monty-Python-Films „Die Ritter der Kokosnuss“ entstand. Ab 6 Jahren.

von Erich Kästner, in einer Fassung von Nils Zapfe. Auf einer Drehbühne sitzend, rauscht das Publikum mit Werbetexter Jakob Fabian durch ein schrill glitzerndes Meer aus Bars, Ateliers, bizarren Varietés und erotischen Vergnügungstempeln im Berlin der 1930er Jahre und steckt mittendrin, wenn Tag und Traum, Glück und Elend, Liebe und Verlust sowie Schauspiel, Figuren- und Objekttheater mit einander kollidieren. Erich Kästners Großstadtroman schildert die aufgeheizte Atmosphäre einer Krisenzeit am Vorabend eines fatalen politischen Umbruchs. Ab 14 Jahren.

Ein Abend, der an die Nieren geht und im Herzen landet. Von Alf Mahlo mit Textfragmenten von Matthias Dix. Kann man der Menschheit ein guter Freund sein und ihr gleichzeitig in den Hintern treten? Das Publikum darf sich auf eine geballte Ladung musikalischer Heiterkeit, schweren Sarkasmus, sowie tiefschürfend schwarzen Humors gefasst machen. Der Meister des Entertainments, Alf Mahlo, tiriliert, zelebriert und brilliert in herzzerreißend charakterlosen Rollen und schöfft tief aus einem großartigen schauspielerischen Handwerk. Er bewegt sich am Rande des Machbaren und beherrscht wie kein Zweiter die Interaktionen mit dem Publikum. Eine Punktlandung genau für diese wirren Zeiten. Mahlo bringt Licht in die Dunkelheit menschlicher Seelen und zaubert ein befreiendes Lachen in den Raum.

Ein bewegtes Leben in Bildern Frida Kahlo vereinte mexikanische Tradition mit moderner Kunst und wurde zur Ikone der Frauenbewegung. Ihr Leben war geprägt von der Balance zwischen Liebe, Leiden, Unabhängigkeit und Abhängigkeit, besonders in ihren Beziehungen zu den Männern in ihrem Leben. Mit ihrem Tehuana-Kostüm und ihrem unerschütterlichen Willen trotzte sie den Erwartungen einer von Männern dominierten Gesellschaft. Ab 16 Jahren.

Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst Großdemo vorm Späti: Abendlandretter, Klimaaktivisten, Klimaleugner, Gendergegner und Genderbefürworter*innen; sie alle treffen sich in Herthas Späti. Das Keulen-Erfolgsstück wird seit vier Jahren immer wieder mit neuen Texten bestückt und ist nur noch bis zum Sommer im Spielplan.

Begegnungen mit Goethe. Goethes 275. Geburtstag haben wir zum Anlass für eine Wiederentdeckung des Universalgenies genommen. Klassiker und Raritäten des großen deutschen Humanisten werden szenisch vorgetragen. Dabei schenken der Sprachwitz und die perfekte Poesie des Dichters Freude und Entspannung. Ab 12 Jahren.

von Martin McDonagh Deutsch von Martin Molitor und Christian Seltmann. Im Zentrum des Settings steht das Brüderpaar Coleman und Valene Connor, das sich gleichsam verachtet wie anzieht. Als sie von der Beerdigung ihres erschossenen Vaters zurück in ihr kleines Bauernhaus kommen, versinken sie nicht in Trauer, sondern klären sofort die letzten Dinge: Wem gehört der Ofen, der Alkohol, und welche Chips sind eigentlich die besten? Der oscarprämierte Theater- und Drehbuchautor Martin McDonagh zeichnet auf humorvolle und makabre Art ein wüstes Bild menschlicher Gemeinschaft. Dennoch blitzen in dieser Farce immer wieder Momente von Humanität, Hoffnungen und Wünschen auf – wenigstens für einen Augenblick. Ab 16 Jahren.

von William Shakespeare. Eine Inszenierung mit Studierenden des Schauspielstudios der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig am Staatsschauspiel Dresden „Ich bin nicht, was ich bin.“ – sagt Viola in „Was ihr wollt“, der wohl schönsten Komödie Shakespeares über verfehlte Leidenschaften. Sie beginnt mit einer der klassischen Verkleidungen und endet in einem Durcheinander der Identitäten. Jede Figur gerät neben den anstrengenden Liebeswirren auch in Konflikt mit ihren Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit. Ab 16 Jahren.

Improtheater mit Yes-oder-Nie! Gemeinsam mit dem Publikum entwerfen wir vier Charaktere – und lassen sie aufeinander los. Wen werden wir kennenlernen? Was bringt die vier zusammen? Ein Stück aus dem Stegreif – voller spannender Begegnungen, hochkochender Emotionen und prickelnder Situationskomik. Ab 6 Jahren.

Eine Hommage an Georg Kreisler. Die Chansons und Lieder des berühmten Wiener Autors und Kabarettisten Georg Kreisler sind längst zu Legenden geworden. Mit Titeln wie: „Das Mädchen mit den drei blauen Augen“ oder „Als der Zirkus in Flammen stand“ wurden seine schwarzhumorigen Texte unvergesslich. Sie sind makaber, bissig, erschütternd ehrlich und auch heute noch brandaktuell.

Komödie von Pierre Carlet de Marivaux. In Marivaux' erfolgreichster Komödie soll Silvia nach dem Willen ihrer reichen Mutter Madame Orgon mit dem Geschäftsmann Dorante verheiratet werden. Silvia missfällt die Aussicht auf eine arrangierte Ehe, weshalb sie ihren Zukünftigen heimlich auf die Probe stellen will. Ihm – wen wundert’s – geht es nicht anders, und so tauscht Silvia die Kleider mit ihrer persönlichen Assistentin Lisette und Dorante die seinen mit denen seines Butlers. Das Verwirrspiel über Konventionen, die Liebe und was ihr oft im Wege steht, beginnt. Ab 16 Jahren.

Ballett von Johan Inger. Musik von Pjotr I. Tschaikowsky. Im Rahmen der Langen Nacht der Dresdner Theater ist Johan Ingers spektakuläre Neuinterpretation von „Schwanensee“ in Auszügen in der Semperoper zu erleben. Mit seinen in Dresden aufgeführten Handlungsballetten „Carmen“ und „Peer Gynt“ hat der international gefeierte schwedische Choreograf an der Semperoper bereits Ballettgeschichte geschrieben. Auf Grundlage des Märchens „Der geraubte Schleier“ von Johann Musäus schuf Inger 2023 mit seiner Adaption der Geschichte vom Schwanenvolk ein sinnlich bildgewaltiges Ballett um Liebe, Gewalt und Selbstbestimmung. Ab 16 Jahren.

mit Brian Scalini, Francesco Pio Ricci & Seraphine Detscher. Was, wenn jeder Mensch eine bestimmte Farbe wäre? Wenn ein kräftiges Rot, ein ruhiges Blau oder ein hoffnungsvolles Gelb unsere Identität bestimmt? Was passiert dann, wenn verschiedene Farben aufeinandertreffen? Wenn die Farben der Anderen Spuren in unseren Leben hinterlassen und sich zu etwas Neuem vermischen? Jede Begegnung, jede Beziehung und jeder gemeinsame Moment ist ein Akt der Schöpfung.

Ausschnitte aus „Die Fledermaus“. Die Staatsoperette zeigt Ausschnitte aus „Die Fledermaus“, der wohl bekanntesten Operette von Walzerkönig Johann Strauss. Verkleidungen, Intrigen und ein raffniertes Rachemanöver führen hier zu turbulenten Verwicklungen, die schließlich in einem heiteren Finale enden. Ein Meisterwerk des Genres mit mitreißender Musik vom Walzer bis zum Csárdás! Ab 14 Jahren.

Interaktives Musiktheater, was ist das? Hier werden Alltagsgeschichten in kurze szenische Musikstückchen verpackt, beim Kopfkino gerätselt und alles mit Wehmut und Witz präsentiert. Ein Funken Humor, eine Prise Theater und ganz viel Musik. Ein Erlebnis, so einzigartig, wie die Menschen nun einmal sind. Das ist das Ensemble MeinKlang.

Gegründet wurde das Theater bereits 1998 von den Kabarettisten Manfred Breschke und Thomas Schuch. Zwischenzeitlich wurde es als Dresdner FriedrichstaTT Palast bezeichnet. 2025 hat Peter Förster das Theater als Betreiber übernommen. Neben der Fortführung von Bewährtem soll mit der Namensänderung auch ein künstlerischer Neuanfang signalisiert werden. Das Profil des Hauses wird Peter Förster in gewohnt unterhaltsamer Form vorstellen. Auf der Bühne zu erleben sein werden in der Langen Nacht der Dresdner Theater: Satire, Musik und Theater. Ab 10 Jahren.

„Ganz normale Jobs“ Der Theaterkahn zeigt Szenen aus der Produktion „Der Tatortreiniger 1 – Ganz normale Jobs“ nach der legendären gleichnamigen Fernsehserie. Rollstuhlfahrende Veganerinnen, weinende Nazis, mordende Witwen, gnadenlose Tierschützer, frauenbewegte Dominas, reimende Untote – es gibt nichts, was Tatortreiniger Schotty (Benjamin Pauquet) bei seiner Arbeit noch nicht kennengelernt hat. Und doch lässt er sich immer wieder von seiner Kundschaft in die absurdesten Spielarten des menschlichen Lebens und Sterbens verwickeln. In „Ganz normale Jobs“ trifft Schotty eine gar nicht so dominante Dame, findet sowohl ein blutiges Ohr als auch 250 € zu teuer für einen ziemlich unnormalen Job. Erfreuen Sie sich an Schottys Alltag im Normalitätsextremismus unserer Gesellschaft! Ab 12 Jahren.

Kult-Musical nach „Die Ritter der Kokosnuss“. Die größte Heldensaga der britischen Insel, von einer Komikertruppe durch die Mangel gedreht und mit Kokosnüssen, Kaninchen und fliegenden Kühen gewürzt, begeistert das Dresdner Publikum gleichermaßen wie die Kritik. Lassen Sie sich ein auf ein turbulentes Bühnenerlebnis mit toller Musik, schwarzem Humor und ausgelassener Spielfreude. Zur Langen Nacht der Dresdner Theater präsentiert das Ensemble der TheaterRuine St. Pauli ausgewählte Szenen und Musikeinlagen aus diesem leidenschaftlich-komischen Musical, welches durch das liebevolle Fleddern des Monty-Python-Films „Die Ritter der Kokosnuss“ entstand. Ab 6 Jahren.

von Erich Kästner, in einer Fassung von Nils Zapfe. Auf einer Drehbühne sitzend, rauscht das Publikum mit Werbetexter Jakob Fabian durch ein schrill glitzerndes Meer aus Bars, Ateliers, bizarren Varietés und erotischen Vergnügungstempeln im Berlin der 1930er Jahre und steckt mittendrin, wenn Tag und Traum, Glück und Elend, Liebe und Verlust sowie Schauspiel, Figuren- und Objekttheater mit einander kollidieren. Erich Kästners Großstadtroman schildert die aufgeheizte Atmosphäre einer Krisenzeit am Vorabend eines fatalen politischen Umbruchs. Ab 14 Jahren.

Eine Inszenierung der Yenidze-Theater-Company. Unter der Kuppel aus Stahl und Glas treffen Orient und Okzident in einer einzigartigen Fusion aufeinander. Elektronische Sounds verschmelzen mit Sitar, Jazztrompete, Gesang und arabischer Violine. Indisch-orientalischer Tanz entfaltet sich in einem dynamischen Zusammenspiel von Licht, Rhythmus und Bewegung. Tradition und Gegenwart verbinden sich zu einem klanglichen und visuellen Erlebnis. Ab 10 Jahren.

Ein Theaterfeuerwerk nach dem Stück von Dietmar Müller mit Schauspiel und großen Figuren, Masken und furiosem Tanz sowie Livemusik. Der Schauspieler ist der Satan, der seine Figuren in den Händen hält und die Tänzerin erschafft eine groteske Komödie für alle Sinne. Die Flamenco-Tänzerin Sabine Jordan und der Musiker Johannes Doschew verzaubern die Bühne in einen Tempel des andalusischen Nachtlebens, der Schauspieler und Puppenspieler Grigorij Kästner-Kubsch tritt als Solist in mehreren Paraderollen auf. Ab 16 Jahren.

Ein bewegtes Leben in Bildern Frida Kahlo vereinte mexikanische Tradition mit moderner Kunst und wurde zur Ikone der Frauenbewegung. Ihr Leben war geprägt von der Balance zwischen Liebe, Leiden, Unabhängigkeit und Abhängigkeit, besonders in ihren Beziehungen zu den Männern in ihrem Leben. Mit ihrem Tehuana-Kostüm und ihrem unerschütterlichen Willen trotzte sie den Erwartungen einer von Männern dominierten Gesellschaft. Ab 16 Jahren.

Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst Großdemo vorm Späti: Abendlandretter, Klimaaktivisten, Klimaleugner, Gendergegner und Genderbefürworter*innen; sie alle treffen sich in Herthas Späti. Das Keulen-Erfolgsstück wird seit vier Jahren immer wieder mit neuen Texten bestückt und ist nur noch bis zum Sommer im Spielplan.

von Martin McDonagh Deutsch von Martin Molitor und Christian Seltmann. Im Zentrum des Settings steht das Brüderpaar Coleman und Valene Connor, das sich gleichsam verachtet wie anzieht. Als sie von der Beerdigung ihres erschossenen Vaters zurück in ihr kleines Bauernhaus kommen, versinken sie nicht in Trauer, sondern klären sofort die letzten Dinge: Wem gehört der Ofen, der Alkohol, und welche Chips sind eigentlich die besten? Der oscarprämierte Theater- und Drehbuchautor Martin McDonagh zeichnet auf humorvolle und makabre Art ein wüstes Bild menschlicher Gemeinschaft. Dennoch blitzen in dieser Farce immer wieder Momente von Humanität, Hoffnungen und Wünschen auf – wenigstens für einen Augenblick. Ab 16 Jahren.

von William Shakespeare. Eine Inszenierung mit Studierenden des Schauspielstudios der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig am Staatsschauspiel Dresden „Ich bin nicht, was ich bin.“ – sagt Viola in „Was ihr wollt“, der wohl schönsten Komödie Shakespeares über verfehlte Leidenschaften. Sie beginnt mit einer der klassischen Verkleidungen und endet in einem Durcheinander der Identitäten. Jede Figur gerät neben den anstrengenden Liebeswirren auch in Konflikt mit ihren Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit. Ab 16 Jahren.

Improtheater mit Yes-oder-Nie! Spontan, unvorhersehbar, immer einzigartig – wir spielen nach euren Vorgaben kurzweilige Szenen, die aus dem Moment heraus entstehen und bei denen bestimmt kein Auge trocken bleibt. Ab 6 Jahren.

Eine Hommage an Georg Kreisler. Die Chansons und Lieder des berühmten Wiener Autors und Kabarettisten Georg Kreisler sind längst zu Legenden geworden. Mit Titeln wie: „Das Mädchen mit den drei blauen Augen“ oder „Als der Zirkus in Flammen stand“ wurden seine schwarzhumorigen Texte unvergesslich. Sie sind makaber, bissig, erschütternd ehrlich und auch heute noch brandaktuell.

Komödie von Pierre Carlet de Marivaux. In Marivaux' erfolgreichster Komödie soll Silvia nach dem Willen ihrer reichen Mutter Madame Orgon mit dem Geschäftsmann Dorante verheiratet werden. Silvia missfällt die Aussicht auf eine arrangierte Ehe, weshalb sie ihren Zukünftigen heimlich auf die Probe stellen will. Ihm – wen wundert’s – geht es nicht anders, und so tauscht Silvia die Kleider mit ihrer persönlichen Assistentin Lisette und Dorante die seinen mit denen seines Butlers. Das Verwirrspiel über Konventionen, die Liebe und was ihr oft im Wege steht, beginnt. Ab 16 Jahren.

Ballett von Johan Inger. Musik von Pjotr I. Tschaikowsky. Im Rahmen der Langen Nacht der Dresdner Theater ist Johan Ingers spektakuläre Neuinterpretation von „Schwanensee“ in Auszügen in der Semperoper zu erleben. Mit seinen in Dresden aufgeführten Handlungsballetten „Carmen“ und „Peer Gynt“ hat der international gefeierte schwedische Choreograf an der Semperoper bereits Ballettgeschichte geschrieben. Auf Grundlage des Märchens „Der geraubte Schleier“ von Johann Musäus schuf Inger 2023 mit seiner Adaption der Geschichte vom Schwanenvolk ein sinnlich bildgewaltiges Ballett um Liebe, Gewalt und Selbstbestimmung. Ab 16 Jahren.

Matthias Romir. Erleben Sie artistische Anekdoten über den Sinn und den Wahnsinn des Lebens. Die Geschichten sind mal konkret, mal abstrakt, mal laut, mal leise, mal albern, mal düster, aber immer komisch und mitten aus dem Leben. Der Schwarzclown Matthias Romir thematisiert fast ganz ohne Worte die Sorgen, Ängste und Hoffnungen eines Mannes, der sich von seinen Zwängen befreien möchte und nach Liebe sucht. Für Erwachsene bzw. für Erwachsene mit Kindern ab 4 Jahren.

Ausschnitte aus „Die Fledermaus“. Die Staatsoperette zeigt Ausschnitte aus „Die Fledermaus“, der wohl bekanntesten Operette von Walzerkönig Johann Strauss. Verkleidungen, Intrigen und ein raffniertes Rachemanöver führen hier zu turbulenten Verwicklungen, die schließlich in einem heiteren Finale enden. Ein Meisterwerk des Genres mit mitreißender Musik vom Walzer bis zum Csárdás! Ab 14 Jahren.

mit Eva Jaekel, Deborah Geppert, Felix Ermacora, Luise Arndt Die interdisziplinäre Inszenierung thematisiert den Briefwechsel zwischen Bettina von Arnim und Karoline von Günderode (1804 bis 1806). Die Natur wird als Quelle der Inspiration und Kraft erforscht. Während der Prießnitzgarten als Schauplatz für den Dialog zwischen Mensch und Natur dient, reflektiert das Stück den Wandel in unserem Umgang mit der Natur.

Gegründet wurde das Theater bereits 1998 von den Kabarettisten Manfred Breschke und Thomas Schuch. Zwischenzeitlich wurde es als Dresdner FriedrichstaTT Palast bezeichnet. 2025 hat Peter Förster das Theater als Betreiber übernommen. Neben der Fortführung von Bewährtem soll mit der Namensänderung auch ein künstlerischer Neuanfang signalisiert werden. Das Profil des Hauses wird Peter Förster in gewohnt unterhaltsamer Form vorstellen. Auf der Bühne zu erleben sein werden in der Langen Nacht der Dresdner Theater: Satire, Musik und Theater. Ab 10 Jahren.

Eine Inszenierung der Yenidze-Theater-Company. Unter der Kuppel aus Stahl und Glas treffen Orient und Okzident in einer einzigartigen Fusion aufeinander. Elektronische Sounds verschmelzen mit Sitar, Jazztrompete, Gesang und arabischer Violine. Indisch-orientalischer Tanz entfaltet sich in einem dynamischen Zusammenspiel von Licht, Rhythmus und Bewegung. Tradition und Gegenwart verbinden sich zu einem klanglichen und visuellen Erlebnis. Ab 10 Jahren.

von Martin McDonagh Deutsch von Martin Molitor und Christian Seltmann. Im Zentrum des Settings steht das Brüderpaar Coleman und Valene Connor, das sich gleichsam verachtet wie anzieht. Als sie von der Beerdigung ihres erschossenen Vaters zurück in ihr kleines Bauernhaus kommen, versinken sie nicht in Trauer, sondern klären sofort die letzten Dinge: Wem gehört der Ofen, der Alkohol, und welche Chips sind eigentlich die besten? Der oscarprämierte Theater- und Drehbuchautor Martin McDonagh zeichnet auf humorvolle und makabre Art ein wüstes Bild menschlicher Gemeinschaft. Dennoch blitzen in dieser Farce immer wieder Momente von Humanität, Hoffnungen und Wünschen auf – wenigstens für einen Augenblick. Ab 16 Jahren.

Eine Inszenierung der Yenidze-Theater-Company. Unter der Kuppel aus Stahl und Glas treffen Orient und Okzident in einer einzigartigen Fusion aufeinander. Elektronische Sounds verschmelzen mit Sitar, Jazztrompete, Gesang und arabischer Violine. Indisch-orientalischer Tanz entfaltet sich in einem dynamischen Zusammenspiel von Licht, Rhythmus und Bewegung. Tradition und Gegenwart verbinden sich zu einem klanglichen und visuellen Erlebnis. Ab 10 Jahren.

Wir laden Sie ein zum Tanz unterm Sternenhimmel auf der großen Bühne im Schauspielhaus!

Der unverbesserliche Frauenliebhaber und Moralverächter fährt auch in dieser lebendigen und sehenswerten Inszenierung zur Hölle. Zuvor versteht Giovanni es jedoch, Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina zu verführen, und die Männer bekommen seinetwegen Prügel. Oper von Wolfgang Amadeus Mozart In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ML: Friedemann Layer R: Willy Decker

Flache & Winkler - Die Zuzweitunterhalter mit Niveau. Nichts ist so beispiellos, wie das unkontrollierte Zusammenspiel zweier Kunsthelden wie Peter Flache (Wort) und Micha Winkler (Posaune). Offenbar gab es Absprachen, bei denen niemand anwesend war. Und während der eine Blech redet und der andere Blech bläst, entsteht ein multikulturelles Ereignis der Extraklasse. Es ist ein Privileg, dabei zu sein. Zwei Virtuosen hauen ihr Zeug zusammen und rühren kräftig um. Die Suppe können Sie nun auslöffeln. Machen Sie aber schnell, denn es ist jedesmal anders, neu und seltsam.

Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen Tanzmusik und aus der Szene nicht weg zu denken. Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 20 Jähriges Jubiläum und beschenkt ihre Fans zu diesem Anlass mit einem Best of Album der Extraklasse. Neben brandneuen Songs wird das Album auch Remixe ihres größten Hits „Keep Control“ enthalten. Das Album erscheint im Januar 2020.

Mit neuen und alten Liedern! Acht Eimer Hühnerherzen machen sich wieder auf eine große Reise. Zum Beispiel nach Dresden und Braunschweig. Oder Bochum. Keine Stahlsaiten, keine Zukunft, keine Hunde.

KARATE aus Boston zählen ohne Zweifel zu den Vorreitern in Sachen Postrock, wenngleich diese Schublade beileibe nicht ausreicht, um ihr Schaffen auch nur im Ansatz zu beschreiben. 1993 von Gitarrist und Sänger Geoff Farina, Drummer Gavin McCarthy und Bassisten Eamonn Vitt gegründet, sorgten sie bereits 1995 mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum für viel Aufsehen, auf dem sie die gebündelte Energie des Post-Hardcore gekonnt mit kantigen Riffs und präzisen, raumgreifenden Gitarrenlinien voller technischer Perfektion zu bändigen wussten. Erinnerten die geduldigen Tempi und die nachdenkliche Atmosphäre ihrer Songs zu Beginn bisweilen an Slowcore, ließ der zunehmende Hang dazu, Jazz-Einflüssen, Post Rock-Tönen und Improvisationsmomenten mehr und mehr Raum zu geben, über die Jahre hinweg einen ganz eigenen, unverwechselbaren Klangkosmos erwachsen. 1997 verließ Eamonn Vitt die Band aus privaten Gründen und Jeff Goddard übernahm den Bass, womit sie ihre seither nie wieder geänderte Triobesetzung gefunden hatten.

Mac Frayman bringt alles in Wallung was aufnahmefähig ist! Das Gitarrenspiel des Künstlers repräsentiert den einzigartigen „MacStile“, der durch die außergewöhnliche und ausgefeilte Spieltechnik unvergleichbar ist. So eigen und doch selbstbewusst wie er Gitarre und Mundharmonika benutzt, klingt auch seine Stimme! – Er ist eben in allem etwas anders als andere, sucht noch immer nach einer Schublade, die es hoffentlich nie geben wird. Mac’s Konzerte sind immer individuell, werden auf jedes Publikum spontan vor Ort abgestimmt. „Ich mag die laut feiernden Mitsinger genauso wie ich die gespannt lauschenden Zuhörer mag“.

Jean Michel Jarre hat Musikgeschichte geschrieben und beeinflusst seit unglaublichen 50 Jahren die Musikwelt. Er gilt als Pionier der elektronischen Musik und ist bis heute unglaublich kreativ. Wir präsentieren im Planetarium die Musik des Meisters als audiovisuelles Erlebnis unter den Sternen, mit rasanten Ganzkuppelsequenzen und Lasereffekten.

Du tanzt zu den wunderschönsten Hymnen der jüngeren Musikgeschichte. Dir noch bisher unbekannte Lieblingssongs wirst du auch entdecken. All das auf der Tanzfläche der GrooveStation - wir alle wissen, wie gut wir dabei aussehen werden! Arctic Monkeys · The Strokes · Queen · Franz Ferdinand · Arcade Fire · The Cure · Kakkmaddafakka · Beatsteaks · The Police · AnnenMayKantereit · Placebo · Shout Out Louds · The Smiths · The Killers · Leoniden · Friska Viljor · The Kooks · Tomte · Foo Fighters · Olli Schulz · Joy Division · Wanda · Foals · Weezer · Jimmy Eat World · Editors · Frank Turner · Pixies · The Rolling Stones · Nada Surf · Panic at the Disco · deine Lieblingsband und viele mehr! Die Leidenschaft zur Musik ist bei Dj !Mauf in jeder Sekunde zu spüren. Er schmeißt Partys so wie es sich gehört, auch wieder Freitag Nacht, sei dabei!

Die Besucher erleben einen großen, historischen Markt. Burg Mildenstein in Leisnig lädt kleine und große Burgenfreunde traditionell zum Ritterspektakel in die tausendjährigen Mauern ein. Musikanten, Gaukler, Handwerker und Ritter beleben die Burganlage. Backstuben und Tavernen sorgen für das leibliche Wohl. www.burg-mildenstein.de

Hildegard Knef, eine außergewöhnliche Künstlerin, hätte am 28. Dezember 2025 ihren 100. Geburtstag gefeiert. Ihr Leben war geprägt von zahlreichen Talenten, einem unerschütterlichen Willen zum Erfolg und der Fähigkeit, sich immer wieder aufzurappeln – selbst nach Niederlagen, Trennungen, Krankheiten und Pleiten. Ihre einzigartige Stimme, ihre eindringlichen Texte und ihre literarischen Werke haben sie zu einer Legende gemacht. Hildegard Knef war nicht nur eine talentierte Schauspielerin und Sängerin, sondern auch eine faszinierende Persönlichkeit. Sie verkörperte Attraktivität und strahlte eine besondere Ausstrahlung aus. Ihr unerschütterlicher Wille, sich selbst zu reflektieren und weiterzuentwickeln, zeugte von ihrer inneren Stärke und ihrem Streben nach Wachstum. Als Feministin war Hildegard Knef ihrer Zeit voraus. Sie brach mit gesellschaftlichen Normen und wagte es, eigene Wege zu gehen. Ihre Schnoddrigkeit, ihre Lakonie und ihr klarer Verstand machten sie zu einer faszinierenden Persönlichkeit, die sich nicht scheute, ihre Meinung zu äußern und für ihre Überzeugungen einzustehen.

Marianne (Andrea Bræin Hovig) ist im Grunde eine sachlich und rational denkende Ärztin, die jedoch nur wenig mit klassischen Beziehungsmodelle anfangen kann. Ganz ähnlich geht es Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), einem einfühlsamen Krankenpfleger, der sich ebenfalls nicht an so manche gesellschaftliche Norm gebunden fühlt. Eines Abends treffen sich die beiden zufällig auf einer Fähre, wo sie rasch in ein tiefgründiges und überraschend offenes Gespräch eintauchen. Tor erzählt Marianne von seinen nächtlichen Fahrten mit der Fähre, die er bewusst für flüchtige Begegnungen mit Männern nutzt. Er schildert unter anderem seine Erlebnisse mit spontaner Intimität. Seine unkonventionelle Herangehensweise an Nähe und Beziehungen fasziniert Marianne. Sie beginnt sich zu fragen, ob auch sie sich auf eine derartige Form der Intimität einlassen könnte – eine, die frei von Erwartungen und Verpflichtungen ist. B: Andrea Braein Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen

Die 13 Jahre alte Marija (Vesta Matulytė) wurde von ihrer Mutter verlassen und ist seitdem gezwungen, bei ihrer Großmutter in einer trostlosen Industriestadt in der hinterletzten Ecke Litauens zu leben. Bei einer gewaltsamen Auseinandersetzung auf der Straße lernt Marija Kristina (Ieva Rupeikaitė) kennen, die davon träumt, irgendwann einmal Model zu werden. Um sich mit ihr anzufreunden, schreibt sich Marija in einer geheimnisvollen Modellschule ein, wo die beiden Mädchen zusammen mit anderen auf das größte Casting-Event der Region vorbereitet werden sollen. Unterm Strich wird ihnen dort jedoch eingetrichtert, gegen den eigenen Körper zu arbeiten... B: Ieva Rupeikaite, Vesta Matulyte, Giedrius Savickas

Das Dorf Wiesenwalde gerät in Aufruhr, als eine amerikanische Crew dort eine Serie über den Zweiten Weltkrieg dreht. Besonders Bürgermeisterin Susanne (Meike Droste) erkennt die Gelegenheit, ihre Heimat auf die Touristenkarte zu setzen und dem demografischen Wandel entgegenzuwirken. Ihr Sohn Tobi (Johannes Scheidweiler) wird als Fahrer für die Crew engagiert – dass er eigentlich durch die Führerscheinprüfung gefallen ist, weiß anfangs niemand. Inzwischen kehrt Bert (Roland Bonjour), ein Möchtegern-Journalist und Ex-Freund der Bürgermeisterin, nach Jahren der Abwesenheit zurück und hofft, von den amerikanischen Gästen zu profitieren. Zeitgleich plant die Dorfälteste Rosi im Verborgenen die Beerdigung alter Ideale – und ihre eigenen noch dazu. Währenddessen träumt der naive Nachbar Wolffi davon, in Hollywood entdeckt zu werden. Als plötzlich der Strom ausfällt, droht das ambitionierte Projekt in Wiesenwalde zu scheitern. B: Meike Droste, Monika Lennartz, Johannes Scheidweiler

Julie ist eine herausragende Spielerin an einer exklusiven Tennisakademie. Als ihr Trainer unter Untersuchung gestellt wird und plötzlich suspendiert wird, werden alle Spieler des Clubs aufgefordert, sich zu äußern. Julie ist unsicher, was sie tun soll. D: Tessa Van den Broeck, Ruth Becquart, Koen De Bouw

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts bekommt Louise Violet (Alexandra Lamy) den Auftrag, Paris zu verlassen, aufs Land zu gehen und dort eine neue Schule zu eröffnen. Der politische Wille der Zeit: Jeder soll lesen und schreiben können – auch die Familien der armen Landbevölkerung. Bei ihnen angekommen, gerät Louise schnell in den Konflikt mit der Realität. Denn die bittere Wahrheit ist: Die Ernte ist ohne die Kinder nicht zu machen und ohne Kinder keine Schule. Doch Louise will nicht aufgeben. Mit dem Bürgermeister Joseph (Grégory Gadebois) zur Unterstützung an ihrer Seite willigen schließlich doch einige Eltern ein, ihre Kinder die Schulbank drücken zu lassen. Als jedoch Louise von ihrer Vergangenheit eingeholt wird, droht das ganze Vorhaben schon wieder zu scheitern... B: Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jérôme Kircher

Bill Bennett (Chris Haywood) pilgert auf dem berühmten Jakobsweg. Das ist manchmal auch wegen seines in Folge eines Sturzes kaputten Knies eine ziemliche Quälerei. Auf der 780 km langen Reise versucht er dennoch, seinem Leben einen neuen Sinn zu geben. Doch mit jedem Schritt wird ihm klarer, dass sein eigentliches Ziel ihm viel näher ist, als er ursprünglich dachte. B: Chris Haywood, Jennifer Cluff, Laura Lakshmi

Tian (Noé Yé) verbringt seine Zeit lieber mit seiner Nintendo Switch als mit Schulbüchern, was seinen strengen Vater (Liu Ye) dazu veranlasst, ihn und seine jüngere Schwester zur Großmutter aufs Land zu schicken. In den imposanten Bergen Sichuans entdeckt Tian jedoch eine Ablenkung, die alle anderen in den Schatten stellt: ein Panda-Baby, das von seiner Mutter zurückgelassen wurde. Zwischen Tian und dem kleinen Panda entsteht eine einzigartige Freundschaft, während sie gemeinsam einen Sommer voller Abenteuer und unvergesslicher Momente erleben. Doch als Tians Eltern zu Besuch kommen, droht sein geheimes Leben im Bambuswald aufzufliegen. B: Moon the Panda, Noé Liu Martane, Sylvia Chang

Marianne (Andrea Bræin Hovig) ist im Grunde eine sachlich und rational denkende Ärztin, die jedoch nur wenig mit klassischen Beziehungsmodelle anfangen kann. Ganz ähnlich geht es Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), einem einfühlsamen Krankenpfleger, der sich ebenfalls nicht an so manche gesellschaftliche Norm gebunden fühlt. Eines Abends treffen sich die beiden zufällig auf einer Fähre, wo sie rasch in ein tiefgründiges und überraschend offenes Gespräch eintauchen. Tor erzählt Marianne von seinen nächtlichen Fahrten mit der Fähre, die er bewusst für flüchtige Begegnungen mit Männern nutzt. Er schildert unter anderem seine Erlebnisse mit spontaner Intimität. Seine unkonventionelle Herangehensweise an Nähe und Beziehungen fasziniert Marianne. Sie beginnt sich zu fragen, ob auch sie sich auf eine derartige Form der Intimität einlassen könnte – eine, die frei von Erwartungen und Verpflichtungen ist. B: Andrea Braein Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen

In Schweden sorgt 2018 ein mysteriöses Syndrom, das vor allem geflüchtete Kinder betrifft, für Aufregung bei Ärzten und Politikern. Auf der Suche nach politischem Asyl fliehen Sergei (Grigory Dobrygin) und Natalia (Chulpan Khamatova) aus Russland mit ihren Töchtern Katja (Miroslava Pashutina) und Alina (Naomi Lamp) in der Hoffnung auf ein sicheres Leben nach Schweden. Doch diese Hoffnung zerschlägt sich, als ihr Asylantrag abgelehnt wird. Die traumatisierte Katja bricht zusammen und fällt in ein tiefes Koma, das als Resignationssyndrom bekannt ist. Verzweifelt versuchen Sergei und Natalia, ihren Alltag so stabil wie möglich zu gestalten, um die notwendige Sicherheit und Hoffnung für Katjas Genesung zu schaffen. B: Chulpan Khamatova, Grigoriy Dobrygin, Naomi Lamp

Die 13 Jahre alte Marija (Vesta Matulytė) wurde von ihrer Mutter verlassen und ist seitdem gezwungen, bei ihrer Großmutter in einer trostlosen Industriestadt in der hinterletzten Ecke Litauens zu leben. Bei einer gewaltsamen Auseinandersetzung auf der Straße lernt Marija Kristina (Ieva Rupeikaitė) kennen, die davon träumt, irgendwann einmal Model zu werden. Um sich mit ihr anzufreunden, schreibt sich Marija in einer geheimnisvollen Modellschule ein, wo die beiden Mädchen zusammen mit anderen auf das größte Casting-Event der Region vorbereitet werden sollen. Unterm Strich wird ihnen dort jedoch eingetrichtert, gegen den eigenen Körper zu arbeiten... B: Ieva Rupeikaite, Vesta Matulyte, Giedrius Savickas